danser

Les techniques somatiques, un patrimoine pour le danseur et l’enseignant

Le Quartz - Scène nationale de Brest, pendant le Festival DañsFabrik
square Beethoven - 60, rue du Château - BP 91039 - 29210 Brest cedex 1 / +33 (0)2 98 33 70 70
jeudi 26, vendredi 27 et samedi 28 février 2015

stage de formation du Pôle de ressources pour l'éducation artistique et culturelle en danse (PREAC)

Le Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle en danse* (PREAC) propose de s’intéresser aux pratiques somatiques. La formation prendra appui sur la démarche de Julie Nioche, chorégraphe, interprète et pédagogue, pour aborder la façon dont les techniques somatiques s’intègrent au travail de création et de transmission des chorégraphes et danseurs.
Ainsi, le patrimoine abordé ne sera pas celui de la danse stricto sensu mais celui des pratiques somatiques…

Les pratiques somatiques sont un ensemble de pratiques corporelles (parfois aussi nommées psycho-corporelles) dont l'émergence commence au tournant du 19ème et 20ème siècle, et qui continue à se développer jusqu'à aujourd'hui.
Le terme de
somatics, proposé dans les années 70 par Thomas Hanna (1928-1990) pour désigner l'ensemble de ces techniques, veut signifier la prise de distance avec les approches dominantes du corps qu’elles soient médicale, biologique ou sportive. Parfois nommées d'après le nom de leur fondateur (méthodes Alexander, Feldenkrais, Danis Bois...) ou par un titre descriptif (eutonie - pour harmonie du tonus - Body-Mind Centering, Gymnastique Holistique, Idéokinésis, etc.) ; elles se situent aux marges des savoirs dominants de leur époque, en dialogue avec le monde médical, scientifique, mais aussi économique ou encore artistique. Dans ce dernier domaine, ainsi que sur le plan pédagogique, elles sont souvent investies d'un projet critique à l'endroit de la reproduction des esthétiques et des cadres formels installés.

Programme :
- Ateliers avec Julie Nioche pour expérimenter les liens possibles entre pratiques somatiques et création
- Les pratiques somatiques dans l’histoire de la danse par Gérard Mayen, critique de danse, auteur, praticien de la méthode Feldenkrais
- Leçon de méthode Feldenkrais de prise de conscience par le mouvement avec Gérard Mayen
- Conférence de Céline Roux, historienne de l'art et critique de danse : « Prenons soin …» ou les pratiques de soin et le corps féminin dans l’art de la performance
- Spectacles programmés pendant le Festival DañsFabrik : Revue Macabre d’Aurélien Richard, Badke des Ballets C. de la B, Nos solitudes de Julie Nioche

(programme détaillé disponible prochainement)


+ Journée de formation à l’outil Numéridanse.tv
le samedi 28 février au Quartz - Scène nationale de Brest

Numeridanse.tv est à ce jour la plus importante base de données au monde de vidéos de danse éditorialisée, accessible par tous, gratuitement et sur Internet. Elle comprend plus de 1600 œuvres vidéo, 27 scénarios thématiques, les collections de nombreux artistes nationaux mais aussi internationaux ainsi que des éléments vidéo en écho à l’actualité du monde de la danse. Tous ces éléments vidéo sont accompagnés de contenus textuels aidant à la compréhension et à la contextualisation des ressources présentées.

Programme :
- Introduction à la médiation par l’image vidéo
- Présentation générale de Numeridanse.tv et des outils proposés par le site
- Atelier pratique

Formation proposée par le ministère de la Culture et de la Communication et la Maison de la Danse de Lyon, animée par Olivier Chervin de la Maison de la Danse.


publics concernés
enseignants, conseillers pédagogiques, artistes, médiateurs ou chargés de mission qui travaillent sur des projets d'éducation artistique et culturelle en danse


renseignements, inscriptions

Pour le personnel de l’Education Nationale
Françoise Lajarrige, conseillère académique danse à la DAAC
02 23 21 74 23

Pour les professionnels du milieu culturel
Marie Quiblier, chargée d’action culturelle du Musée de la danse
02 99 63 72 90


(*) Le Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle en danse est le fruit d'un partenariat entre le Rectorat/DAAC, la DRAC Bretagne, Canopé, ESPE et le Musée de la danse.

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