ateliers : le musée par ceux qui le font

  • Workshop David Zambrano, on the technique passing through

    The technique of “passing through” developed by David Zambrano relies on the idea that creating movements doesn’t necessarily require a leader. By working on defining an common invisible space, marked out by “passages”, the group of dancers is brought to create its own dynamics, its own language, a flexible and complex one, without having to designate a leader. Several bodies then interact spontaneously and harmoniously, as if one single conscience guided them.

  • Workshop Trisha Brown, avec Tamara Riewe, interprète de la compagnie

    Trisha Brown est une figure majeure de la danse postmoderne américaine. Tamara Riewe, interprète de sa compagnie depuis 2006, propose d'expérimenter le style de la chorégraphe tel qu'il a pu évoluer tout au long de sa carrière : depuis ses premiers travaux sur la marche jusqu'à la composition de phrases dansées dont la dynamique prend appui sur une alternance entre chute et rétablissement.

  • A D R E N A L I N E - a dance floor once per month

    A dance floor at the time of a dance lesson!
    One Thursday per month, from 7:00 to 9:00 PM, the Dancing Museum invites you to follow an artiste for a moment of pure exertion.

    1st A D R E N A L I N E (Thursday January 26th 2012):
    Mani A. Mungai, dancer and choreographer

  • gift / workshops open to all (adults and teenagers)

    IT IS
    = A gift perhaps poisoned (gift in German means poison, in English, it's the present).
    = A programme for those who enjoy surprises.

    AND ABOVE ALL
    = Courses open for all, every Monday from 7 :00 to 9 :00 PM, at the 38 rue Saint Melaine
    = "Blind" courses, with no prior knowledge of what may happen, starting with the simple and merry idea that it will be aleatory, surprising and dancing.

    voir la galerie gift
  • kinder / workshops for children

    Every Saturday from 10:30 to 12:30 AM at the Garage, Kinder invites children to experiment various approaches of dance.
    Artists Anne-Karine Lescop and Catherine Legrand will lead playful workshops bent on developing children's sensitive and sensorial intelligence. In this way, day after day, a Dancing Museum will invent itself with and by the children putting it into practice.

  • Krump lesson

    « I broke my leg » (extract) video by Samir Ramdani

    Working on commission from the Dancing Museum, Samir Ramdani, resident artist at the Pavillon/Laboratoire de création du Palais de Tokyo in 2010, went to Los Angeles, birthplace of the Krump, to shoot a series of videos. In Compton, a working class district in Los Angeles, he meets the dancers of the Demolition Crew.

    voir/écouter I broke my leg
  • Workshop Répertoire, stage avec Clinton Stringer, danseur de la cie Rosas/A. T. De Keersmaeker

    du lundi 24 au vendredi 28 octobre 2011 au Musée de la danse/St Melaine

    Pour son premier stage de la saison, le Musée de la danse invite Clinton Stringer, ancien danseur de la compagnie Rosas à transmettre un extrait de Drumming, chorégraphie d'Anne Teresa De Keersmaeker créée en 1998 sur une musique de Steve Reich.

  • training / cours techniques

    Les cours de Thierry Micouin débutent par un travail au sol inspiré de la méthode Feldenkrais avant de développer les notions de poids, d'appui et d'énergie, réinvesties à la fin de la séance dans un enchaînement chorégraphique.
    À partir de son expérience d'interprète, Maud Le Pladec propose une série d'exercices visant à stimuler les qualités de chacun en termes de rythmes, de temps et de coordination des mouvements.
    Nouveau : un training le jeudi matin avec Sylvain Richard, en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes.

  • Merce après Merce – Telepedagogia, stage avec Foofwa d'Imobilité

    La première semaine, Foofwa d'Imobilité a enseigné au Centre National de la Danse (Pantin) avec retransmission au Musée de la danse (Rennes) puis, la seconde semaine, il a enseigné à Rennes avec retransmission à Pantin. (cliquez ici pour suivre des cours en direct sur internet)
    du 26 avril au 5 mai 2011, de 10h à 12h

  • Welcoming the students from the Berlin Cooperative Dance Education Centre (HZT)

    European Training Research
    The Cooperative Dance Education Centre (HZT) is a new project launched by two Berlin university colleges dedicated to the Arts of the Stage (University of Arts, Drama School"Ernst Busch"). The first stage of studies in the degree and master programmes took place as an experiment. Boris Charmatz took part in the founding of this project in partnership with Gisela Müller and Franz Anton Cramer. The goal was to propose a university cursus in contemporary dance that would take into account all the complexity of this craft and of this professional field. Moreover, one had to integrate and even make interact the pedagogic principles of an artistic training with those of a scientific one.

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